2011.11.01
베리타스 뮤지케 음악제

CONCERT
베리타스 뮤지케 정기 작품발표회
일 시 : 2011년 11월 11일 (금) 오후 8시
장 소 : 세라믹 팔레스홀
후 원 : 서울문화재단, 동아일보, 음연
작품발표 : 강순미, 박신희, 박은선, 박은혜, 웨이머스, 유진평, 임경은, 황혜정
작품연주 : 강은하(piano), 김문정(viola), 김혜경(piano), 김종철(clarinet), 박경소(gayageum), 박시내(clarinet), 박영주(violin), 박정환(clarinet), 안종현(clarinet), 이소영(flute), 이영주(piano), 조 한(alto flute), 최인숙(piano), 황현진(cello)

SEMINAR
베리타스 뮤지케 초청강연회 - 박사학위 논문발표 시리즈 XVIII
* 2012년 봄학기(4월)에 개최될 예정입니다. 자세한 일정은 추후 알림 드리겠습니다.

 



 

2011.05.25
J. S. Bach의 Das Wohltemperierte Klavier

최근 이여진 교수의 저서, 『J. S. Bach의 Das Wohltemperierte Klavier』(총 4권 中) 제 1권이 음악춘추사에서 출간되었습니다. 본 서적에 관한 안내를 원하시거나 기타 문의사항이 있으시면 본 회(vmus@hanmail.net)로 연락주시기 바랍니다.

J. S. Bach의 Das Wohltemperierte Klavier - 바흐의 숨겨진 비밀을 찾아서 -
“평균율: 주제를 중심으로 전주곡과 푸가의 연관관계,” 제 1권 BWV 846-851
저 자 : 이 여 진
제 1권은 평균율(BWV 846-851)에서 Prelude와 Fugue를 쌍으로 작곡한 J. S. Bach의 숨은 의도를 스타일적, 표면적 차원을 넘어 이들 사이의 연관관계를 음악 이론적 차원에서 최초로 밝힌 이론서이다. 뿐만 아니라 정설로 여겨오는 푸가작법의 법칙들을 여지없이 무시하여 소위 ‘예외’로 분류되는 평균율의 거의 모든 푸가들의 구조와 형식은 과연 Bach의 어떤 음악적 사고와 의도로부터 결과된 것이며 이것이 과연 예외인가에 대한 이론적 근거와 정의에 도전하고 있다. 역사적으로 오늘날까지 학술적 연구가 부재한 이들 문제점들에 대한 음악적, 이론적 해답을 구함으로써 바흐의 자필필사본의 사진판을 포함하고 있는 본서를 통해 작곡가, 이론가는 물론 연주자에게 또한 Polyphony(폴리포니)라는 특정 이론 안에서 구상되고 발산되는 음악적 아이디어의 씨앗을 통해 거대한 순수 절대음악(absolute music)으로 발전되는 Bach의 빛나는 영혼을 느껴볼 수 있게 될 것이다.

저자소개 :
미국 Columbia(콜럼비아) 대학에서 Milton Babbitt(밀톤 바빗) 주심의 심사위원들로부터 만장일치 특별 우수논문상의 수여와 함께 박사학위를 받은 후, 모교인 Columbia 음악대학에서 음악이론 강사로 재직 중 귀국하여 한국 최초의 음악연구소인 "한양대학교 음악연구소" 설립 및 초대소장을 역임하였다. 그 후 이화여자대학교 음악대학 교수와 Princeton(프린스톤) 대학 교환교수로서 작곡 실기와 함께 음악분석을 대학과 대학원에서 다년간에 걸쳐 강의하였다. 그의 작품, 저서, 논문 등은 한국과 미국 그리고 영국 등지에서 다수 출판되었다.
규 격 : 4 x 6 배판 / 224쪽
발행일 : 2011년 5월 15일
발행처 : 음악춘추사
TEL : 02-2231-9001-3
FAX : 02-2236-9734
정 가 : 25,000원
ISBN 978-89-13-01229-7

 



 

2010.11.14
베리타스 뮤지케 음악제

CONCERT
베리타스 뮤지케 작품발표회
일 시 : 2010년 11월 30일 (화) 오후 8시
장 소 : 모차르트홀
후 원 : 동아일보, 음연
발 표 : 박신희, 박은혜, 세메겐, 웨이머스, 유진평, 장춘희, 허방자, 황혜정

SEMINAR
베리타스 뮤지케 초청강연회 - 박사학위 논문발표 시리즈 XVII
일 시 : 2010년 12월 11일 (토) 오후 3시
장 소 : 이화여대 박물관 시청각실
후 원 : 동아일보, 음연
발 표 : 장춘희
사 회 : 홍선경
질 의 : 임영신, 홍승기
주 제 : 관현악을 위한 “Karma" (Karma for Orchestra)
-------Karma for Orchestra는 A-B-A’로 구성된 단 악장의 관현악곡이다. 이 곡의 제목, Karma(업)는 이생에서의 삶이 윤회의 사슬 중 하나에 지나지 않으며 그것은 전생에서 행한 행위에 의해 결정된다고 보는 인도인들의 믿음에 기초를 두고 있다. 즉, 현재는 과거를 통해 되풀이 되며, 비록 과거와는 다른 모습으로 환생되더라도 하나의 사이클(cycle)로 인식이 될 수 있는 것이다. 이러한 불교의 개념을 쫓아, 각각의 다른 악장에서 다른 형태로 재현되는 이 곡의 주요주제는 현세-과거-환생이 되풀이되는 하나의 순환구조(cycle)에 바탕을 둔 것이다. 각각의 부분에서 주요주제는 instrumentation, orchestration, rhythm 등에서 변화되어 나타난다.
-------이 작품은 세 개의 주요부분, A-B-A’을 가지며 짧은 경과구(transition)가 각각의 부분 사이에 위치한다. 또한 구성적 아이디어로 A부분은 현재를, B부분은 과거를, A’부분은 환생한 삶의 의미를 가지고 있다. 첫번째 부분, A는 타악기 앙상블로 시작된다. 곡 전체를 통해 사용된 주요 음소재는 증4도 음정이며, 호른에서 처음으로 제시되는 주요주제는 증4도의 음정을 포함한다. 두번째 부분에서는 솔로 선율의 색채 효과를 고려하였다. A부분에서 증4도 음정이 수직적 음향에서 주로 사용된 반면, B부분에서는 보다 선율적인 측면에서 사용되었다. 또한 A부분의 호른에서 처음 제시되었던 주요주제는 B부분에서 "C-F-F#"으로 변화되어 현악기에서 나타나고 있다. A부분의 압축된 형태의 마지막 부분, A’는 보다 강한 종지를 위해 빠르고 강한 투티(tutti) 형태로 맺는다.

 



 

2009.10.19
베리타스 뮤지케 음악제

CONCERT
베리타스 뮤지케 작품발표회
일 시 : 2009년 11월 26일 (목) 오후 8시
장 소 : 세라믹 팔레스홀
후 원 : 서울특별시/한국문화예술위원회/(재)서울문화재단, 동아일보, 음연
발 표 : 고은미, 김일진, 박신희, 세메겐, 심현아, 웨이머스, 이여진, 허방자

SEMINAR
베리타스 뮤지케 초청강연회 - 박사학위 논문발표 시리즈 XVI
일 시 : 2009년 11월 28일 (토) 오후 2시 30분
장 소 : 이화여대 박물관 시청각실
-------(주차 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.)
후 원 : 서울특별시/한국문화예술위원회/(재)서울문화재단, 동아일보, 음연
발 표 : 심현아
사 회 : 정소희
질 의 : 이윤정, 이은주
주 제 : 7 악기를 위한 "융합물" ("Composite" for 7 Instruments)
-------Composite for 7 Instruments(플룻, 클라리넷, 타악기, 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로)는 5부분으로 구성된 단일 악장의 실내악곡이다. 작곡자의 내제된 소리 이미지(sound image)를 어떻게 실현할 것인지, 다시 말해, 소리 그 자체의 표현을 어떻게 기술적으로 성취할 것인지에 대한 의문에서 출발하여 5부분의 각각은 서로 다른 소리 이미지에 따라 악기의 결합과 연주 기법을 달리하며 서로 다른 음악적 과정을 전개한다.
-------작곡자의 음고에 대한 관심이 음색의 영역으로 확장됨을 소개하는 이 작품은 소규모 레벨에서는 소리의 기본 요소들인 음, 소음, 사일런스의 형성 및 이러한 요소들 간의 음질의 변화의 형성을 이루어가며, 대규모 레벨에서는 이러한 요소들이 하나의 잘 어우러진 “융합물”로써 서로 혼합되고 연합해가는 하나의 시도를 보여주는 작품이라 할 수 있다.

 



 

2009.05.16
Universal Music사 음반(DU7398) 출시

Universal Music사에서 이여진 교수(Dr. Eugene Lee)의 작품(총 13곡)을 수록한 음반(DU7398), "12 - & 18 - Tone Music"이 출시되었음을 알려드립니다.

작품목록:
Telekinesis for Flute Solo
Twelve Variations on "Haenschen Klein" for Flute Solo
Duo for Two Flutes
Noncombinatorial Combinatoria for Vibraphone
Kyrie eleison for Three Sopranos
Piano Etude No. 3
Piano Etude No. 8
Piano Etude No. 10
Recitation of 76 Years by Tokken
76 Years for Computer-generated Sound
Diathirdtonic Scale
Trihexadral Ballads for Three Violins with Computer-generated Sound <18-Tone Music>
The Breathing of a Diathirdtonic Cosmicity <18-Tone Music>

문의: (02)2106-2000 UMGI Korea

 



 

2008.11.16
베리타스 뮤지케 음악제

CONCERT
베리타스 뮤지케 작품발표회
일 시 : 2008년 11월 21일 (금) 오후 8시
장 소 : 모차르트홀
후 원 : 동아일보, 음연
발 표 : 박신희, 서은정, 세메겐, 심현아, 웨이머스, 이복남, 이성재, 정영희

SEMINAR
베리타스 뮤지케 초청강연회 - 박사학위 논문발표 시리즈 XV
일 시 : 2008년 11월 29일 (토) 오후 2시
장 소 : 이화여대 박물관 시청각실
-------(주차 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.)
후 원 : 동아일보, 음연
발 표 : 이복남
사 회 : 정소희
질 의 : 심현아, 오희숙
주 제 : 관현악을 위한 "바다의 노래" (Song of the Sea for Orchestra)
-------Song of the Sea for Orchestra는 “Anchor,” “Paddling,” “Netting,” “Festival”이라는 표제 음악적 제목을 갖는 4악장으로 구성된 관현악곡이다. 1,2,3악장은 제목이 의미하는 바와 같이 한국의 뱃노래에서 영감을 받아 작곡되었고, 여성 솔로가 첨가된 4악장은 바다에서의 힘든 노동 후의 축제를 의미하며 농악적 요소를 적용하였다. 즉 처음 3개의 악장이 바다의 이미지를 보인다면 4악장은 뭍에서의 축제 이미지로 전환된다고 볼 수 있다. 특히 4악장에서는 제주도에 생활 터전을 두고 활동하고 있는 시인 문충성의 “영등제”를 사용하여 축제의 분위기를 표현하는데 도움을 주고자 하였다.
-------작곡상의 언어로는 두 가지 전통 - 서양의 음악 전통과 한국의 전통적인 민속음악 - 을 결합하였다. 농악의 리듬 패턴, 전통 뱃노래의 종지형에서 따온 선율 패턴, 민요 선율의 인용, responsorial texture, 한국 전통 성악 선율을 반영한 measured recitative style의 인성 등과 같은 한국 전통 음악적 요소들과 서양 음악의 작곡 기법 중 하나인 time-point system을 리듬, 구조에 적용시켰다. 즉 이 곡은 즉흥적이고 유동적인 한국의 전통적인 민속음악 유산과 논리적이고 구체적인 서양 음악 전통에 근거한 bicultural 재료들을 음악적으로 융합하고자 시도한 작품이라 할 수 있다.

 



 

2007.10.29
베리타스 뮤지케 음악제

CONCERT
베리타스 뮤지케 작품발표회
일 시 : 2007년 11월 12일 (월) 오후 8시
장 소 : 세라믹 팔레스홀
후 원 : 동아일보, 음연
발 표 : 고은미, 김민경, 박승영, 박신희, 세메겐, 웨이머스, 윤숙희, 이성재

SEMINAR
베리타스 뮤지케 초청강연회 - 박사학위 논문발표 시리즈 XIV
일 시 : 2007년 11월 24일 (토) 오후 2시
장 소 : 이화여대 박물관 시청각실
-------(주차 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.)
후 원 : 동아일보, 음연
발 표 : 박혜자
사 회 : 이은주
질 의 : 고은미, 정소희
주 제 : Proportion 연구 : Stephano Vanneo의 Recanetum de Musica Aurea
-------제2권, 20-37장을 중심으로

-------서양음악에서 proportion(비율) 이론은 중세와 르네상스의 중요한 특징을 이루는 것으로, 2음 사이의 음정의 의미와 서로 다른 2박자 간의 길이를 측정하는, 즉 음가를 수학적 비율(ratio)로 축소(diminution) 또는 확대(augmentation)하는 것을 의미한다. 이러한 proportion 이론은 수학에 의한 비율을 실제 음악에 적용함으로써 템포(tempo)의 변화와 함께 리듬(rhythm)의 다양성과 복합성을 나타내었다. 즉, proportion에 의해 음가를 축소 또는 확대함으로써 발생되는 템포의 변화는 당시에 주어진 템포를 변화시킬 수 있는 유일한 방법이었으며, proportion에 의한 리듬분할의 세분화는 다양한 리듬의 변화, 즉 13세기 모드리듬(rhythmic mode)에서 14세기 이조리듬(isorhythm)을 지나 자유리듬으로의 발전을 가능케 했다는 점에서 특별히 그 중요성이 인정된다.
-------그러나 16세기에 proportion의 종류는 일반적인 추측과는 달리 15세기에 사용된 proportion의 종류 보다 오히려 제한적으로 사용되었다. 즉, 15세기 proportion 이론을 가장 체계적으로 정립해 놓은 논서인 Johannes Tinctoris(1435-1511)의 Proportionale Musices(1473-4)에서는 5유형에 속하는 25종류의 proportion들을 언급하고 있다. 이에 반해 16세기의 논서인 Stephano Vanneo(1493-15?)의 Recanetum de Musica Aurea(1533)에서는 proportion을 2유형의 5종류로 제한하고 있다.
-------본 논문은 16세기에 15세기 보다 proportion의 범위가 제한된 이론적 필연성을 증명하고, 나아가 Stephano Vanneo와 Johannes Tinctoris가 제시한 proportion의 범위를 초과하여 성립 가능한 proportion을 제시함으로써 proportion 이론의 앞으로의 발전 가능성에 대한 조망으로 구성되어 있다.

 



 

2007.07.26
프랑스 Skarbo사 음반(DSK4071) 출시

프랑스의 권위있는 레코드사 Skarbo에서 한국 연주가로서는 처음으로 플루티스트 이소영의 독주 음반(DSK4071)이 출시되었음을 알려드립니다(피아노: 키쿠코 오구라). 총 7곡의 수록곡 중 현대음악으로는 이여진 교수(Dr. Eugene Lee)의 "Western Wind" for Solo Flute를 포함하고 있습니다.

 



 

2006.10.29
과학기술부 주최 <제2회 포럼: 과학과 예술의 만남>

일시 : 2006년 10월 31일 (화) 오후 15:00 - 19:00
장소 : 예술의 전당 문화사랑방

프로그램
15:00 - 등록
15:30 - 개회사/기념사/축사/기조강연
16:10 - 주제발표
-------발표 I (미학) 임홍빈 교수
-------발표 II (음악) 이여진 교수 "음악의 과학적 실체"
-------발표 III (미술) 성완경 교수
17:35 - 종합토론
-------양현승/성광모/이명옥/서승태/김용석/김기정 교수
18:35 - 질의응답 및 폐회

 



 

2006.10.27
베리타스 뮤지케 음악제

CONCERT
베리타스 뮤지케 작품발표회
일 시 : 2006년 11월 16일 (목) 오후 7시 30분
장 소 : 세라믹 팔레스홀
후 원 : 교보생명, 동아일보, 음연
발 표 : 고은미, 박신희, 백경아, 서은정, 신숙경, 윤숙희, 이여진, 이은주

SEMINAR
베리타스 뮤지케 초청강연회 - 박사학위 논문발표 시리즈 XIII
일 시 : 2006년 12월 2일 (토) 오후 2시
장 소 : 이화여대 SK관 컨벤션홀
-------(주차 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.)
후 원 : 교보생명, 동아일보, 음연
발 표 : 정소희
사 회 : 오희숙
질 의 : 고은미, 박은선
주 제 : 서양음악형식 - 역사적 발전과정을 통한 이론적 조망

-------새로운 음악의 창작은 서양음악사에서 그 작곡 원리를 밝히려는 시도 즉, 분석이란 작업을 동반해 왔다. 음악 분석이란 음악 작품을 구성하고 있는 개별적 요소들의 상호 관계에 대한 해석이라 부연할 수 있다. 중세 시대에도 이미 음악 분석이 음악 연구의 보조적 수단으로서 인식되고 있긴 했지만 음악을 분석적으로 보고자 하는 시도는 1750년을 전후로 시작되었으며, 19세기에 들어와서야 비로소 독자적인 학문으로 인정받기 시작하였다. 현재까지 소개되어진 여러 음악 분석 이론들 중에서도 ‘형식 분석’은 특별히 다음과 같은 이유로써 그 중요성을 찾을 수 있다. 첫 번째로, ‘형식 분석’은 예를 들어, 20세기 음악에만 적용될 수 있는 집합 이론이나 조성음악에만 적용될 수 있는 쉔커 이론과는 달리, 고대로부터 현대에 이르기 까지 시대를 망라해서 모든 음악 작품에 적용할 수 있는 유일한 분석 방법이다. 두 번째로 ‘형식 분석’은 특정한 한 가지 음악 요소를 중점적으로 다룬 음악 분석 이론과는 달리 음악에서 가장 중요한 작품 전체의 조직 및 구조를 총체적으로 논한다는 점에서 특별히 그 중요성이 인정된다. 서양음악에서 그 어떤 작품도 ‘형식’이란 사고를 배제하고 임의로 구성된 작품은 없으며, 언어에도 문법과 형식이 있듯 음악 언어에도 서로 이해할 수 있는 법칙과 형식이란 도구를 사용하여 수많은 음악적 영감들이 표현되어 왔다.
-------본 논문은 음악 형식 분석의 역사적 발전 과정을 통한 형식들 간의 논리와 일관성, 그리고 이를 통한 새로운 형식에 대한 조망으로 구성되어 있다. 즉, 음악 형식의 생성-발전-소멸의 역사를 통해 궁극적으로 ‘음악 형식’을 결정하는 가장 근원적이고도 핵심적인 요소가 무엇인가를 밝히고 있다.

 



 

2005.10.30
베리타스 뮤지케 음악제

CONCERT I
베리타스 뮤지케 작품발표회
일 시 : 2005년 11월 9일 (수) 오후 8시
장 소 : 금호아트홀
발 표 : 고은미, 박신희, 이성재, 이여진, 이은주, 조사방, 카친, 폴록

SEMINAR
베리타스 뮤지케 초청강연회 - 박사학위 논문발표 시리즈 XII
일 시 : 2005년 11월 12일 (토) 오후 2시
장 소 : 이화여대 SK관 컨벤션홀
-------(주차 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.)
발 표 : 채현경
주 제 : 음악학의 자리, 지평 그리고 꿈
사 회 : 박은혜
질 의 : 강순미, 정경영

CONCERT II
베리타스 뮤지케 초청연주회 - 배유진 타악 독주회
일 시 : 2005년 11월 22일 (화) 오후 7시
장 소 : 이화여대 음악대학 리사이틀홀
발 표 : 김은혜, 사야, 스트라빈스키, 히로아키

 



 

2005.10.20
이화여대 음악연구소 주최 <작곡가 포럼>

일시 : 2005년 10월 21일 (금) 12:30 - 17:00
장소 : 이화여대 음대 리사이틀홀

프로그램 (사회 : 백의현)
12:30 - 등록
12:50 - 개회인사 (윤금희)
13:00 - 발표 I : Jeff Nichols의 작품세계 (통역 : 채현경)
14:30 - Jeff Nichols의 작품연주
-------Caracole for Piano
-------A Metaphysician in the Dark for Viola
15:00 - 발표 II : 이여진의 작품세계
16:30 - 이여진의 작품연주
-------Piano Etude No. 6 for Four Hands
-------Western Wind for Solo Flute
17:00 - 폐회

 



 

2004.11.30
Vibraphone(비브라폰)을 위한 현대음악 작품집

독주 악기로서의 Vibraphone을 발전시키기 위한 일환으로서 미국 Composers Guild of N.J.(N.J. 작곡가 연맹)에서는 12 작곡가에게 독주 Vibraphone 작품을 위촉한바 12 작품이 실린 Vibraphone Anthology가 2004년 10월 현지에서 출판되었다.
Schoenberg 이후 우리시대 최고의 작곡가며 이론가인 Milton Babbitt의 작품을 위시하여 이여진 교수(이화여대)와 Peter Westergaard(프린스톤 대학)의 작품 등, 독주악기로서의 Vibraphone을 위한 현대음악 작품집으로서는 세계 최초로 출판된 것이다. 2005년 후반에 이들 전 작품의 완주된 CD 역시 출시될 예정이다. 작품집에 대한 정보는 다음과 같다.

작품집 명:
Composers Guild of New Jersey
Vibraphone Commission
A Collection of Twelve Pieces

작품목록:
Anderson, William - A Giddy Thing
Babbitt, Milton - Concerto Piccolino
Hardish, Patrick - Sonorities VI
Kalimoullin, Rashid - Nightdream of Germinated Rice*
Kreiger, Arthur - Rainsticks
Kung, Chi Shing - Fishdream
Lee, Eugene (이여진) - Noncombinatorial Combinatoria
Link, John - Bar Hopping
Mazurek, Ron - Masked Dances
Moevs, Robert - Adagio
Pollock, Robert - Metaphor for Vibraphone
Westergaard, Peter - Chaconne

출판사:
Calabrese Brothers Music, LLC
609 Boulevard, Seaside Heights, NJ 08751, U.S.A.

문의: (02)3277-2433

 



 

2004.09.23
베리타스 뮤지케 음악제

CONCERT
베리타스 뮤지케 정기 작품발표회 - 초청 원로 작곡가 이성재 선생님을 모시고
일 시 : 2004년 11월 15일 (월) 오후 7시 30분
장 소 : 부암아트홀
발 표 : 강순미, 고은미, 박신희, 박은혜, 서은정, 이성재, 로버트 폴록

SEMINAR
베리타스 뮤지케 초청강연 - 박사학위 논문발표 시리즈 XI
일 시 : 2004년 11월 27일 (토) 오후 2시
장 소 : 이화여대 SK관 컨벤션홀
-------(주차 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.)
발 표 : 고은미
사 회 : 오희숙
질 의 : 김은혜, 임준희
주 제 : 고은미의 Double Concerto 및 분석

-------Double Concerto는 Chamber Orchestra의 단악장으로 구성된 약 20분 길이의 실내 오케스트라 곡으로 전통 Canon에서 사용되어온 Dux와 Comes의 모방 관계를 12음 체계 안에서 폴리포니(polyphony) 개념에 의한 Canon으로 구성한 작품이다. 즉, 최소 단위인 주제로부터 전체 구조로의 모방 기법을 통한 유기적 발전과 대위적 진행 안에서 12음에 의한 Canon을 구성함으로써 모든 음정을 다룰 수 있는 Canon의 특성을 부활시키고 모방 기법의 확대와 구성 원리의 보완을 폴리포니의 기본 개념 안에서 이루었다. 이에 따라 12음에 의한 Dux와 이에 대한 새로운 보(complement) 관계를 이루는 Comes를 구성하여 전통 Canon의 협화, 불협화 및 조성의 개념을 넘어선 Canon을 구성하였다. 또한 이 작품에 사용된 특정 방법은 이론의 일반화 과정을 통하여 "12음 Canon 이론"으로 제시하여 이를 근거로 다른 작품을 구성할 수 있는 가능성을 제시함으로써 앞으로 "12음 Canon"의 이론적 발전에 기여할 수 있도록 시도하였다. 따라서 이 작품은 전통적으로 폴리포니를 구성하기 위하여 사용되어온 기법인 전통 Canon의 논리들을 새로운 음 이론으로 구성한 "12음(dodecaphonic) Canon"이다.

 



 

2004.09.18
창작과 분석, Vols. I - III

이여진 교수의 분석 이론서, "창작과 분석" 제3권이 최근 음악춘추사에서 출간되었습니다. 본 서적에 관한 안내 전단을 원하시거나, 제1-2권 및 기타 문의사항이 있으시면 본 회로 연락주시기 바랍니다.

창작 과 분석, Vols. I - III
저 자 : 이 여 진

제1권 (476pp) - Gregorian Chant로부터 Brahms까지
제2권 (273pp) - Verdi로부터 음열음악까지
제3권 (647pp) - 최초의 12음음악으로부터 18음음악까지
* "창작과 분석"은 대한민국 문화관광부로부터 우수 저서로 선정된 도서이다.


주문처 : 이화여대 음악대학 작곡과 (TEL : 02-3277-2431)
--------음악춘추사 영업부 (TEL : 02-2231-9001~3) 및 전국 주요 서점

 



 

2004.04.20
베리타스 뮤지케 초청강연

SEMINAR
베리타스 뮤지케 초청강연 - 박사학위 논문발표 시리즈 X
일 시 : 2004년 5월 22일 (토) 오후 1시 30분
장 소 : 이화여대 학생문화관 소극장
-------(주차 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.)
발 표 : 권송택
사 회 : 이복남
질 의 : 강순미, 오희숙
주 제 : "말러와 바흐 : 형식에서 나타나는 대위법과 양극성"
-------- 말러의 <죽은 아이를 그리는 노래>와 교향곡 제5번을 중심으로 -
-------(Mahler and Bach : Counterpoint and Polarities in Form)

-------말러의 중기작품에 특히 많이 나타나는 J. S. 바흐의 영향은 일반적으로 널리 알려져 있으나 자료화하기는 쉽지 않다. 그러나 말러가 1909년 바흐의 관현악모음곡을 재편성하여 뉴욕에서 지휘, 연주 하였다는 사실은 말러의 음악에 나타나는 바흐의 영향력을 확인할 수 있는 가장 근원적인 증거이며, 또한 이 재편성을 위한 말러의 시도에서 그의 작품 전반에 흐르는 양식적, 미학적 경향을 읽을 수 있다.
-------본 논문에서는 이 재편성된 관현악조곡의 내용을 전 생애를 통해 추구한 말러의 철학관과 관련지어 보았으며, 이것을 말러가 바흐의 음악에 심취하였던 시기의 작품인 <죽은 아이를 그리는 노래>와 교향곡 제5번, 스케르쪼 악장에 적용하여 이들 작품에서 현저하게 나타나는 바흐적인 대위법 양식이 지극히 조성적인 작품 안에서 어떠한 요소로서 기능하며 소화되고 있는지를 중점적으로 살펴보았다.
-------말러는 바흐적인 대위법 양식을 19세기 화성적 양식과 대비시켜 나가면서 새로운 조성음악의 형식을 구축하기 위하여 사용하였으며, 이러한 대비의 형식은 그의 후기 교향곡 제8번에서와 같이 전혀 이질적인 두 세계의 융합이 가능하도록 더욱 확장되어 나타난다.

 



 

2003.11.30
창작과 분석, Vol. II

이여진 교수의 분석 이론서, "창작과 분석" 제2권이 음악춘추사에서 출간되었습니다. 본 서적에 관한 안내 전단을 원하시거나 서적 및 기타 문의사항이 있으시면 본 회로 연락주시기 바랍니다.

창작 과 분석, Vol. II
- Verdi로부터 음열음악까지 -
저 자 : 이 여 진

대한민국 문화관광부로부터 2002년도 우수학술도서로 선정된 창작과 분석, 제1권 "Gregorian Chant(그레고리오 성가)로부터 Brahms(브람스)에 이르기까지"에 이어 "Verdi로부터 Serialism(음열음악)에 이르기까지"의 음악 작품이 다루어진 제2권이 출간되었다. 창작과 분석은 특정 작품에 대한 단순한 분석 차원을 넘어 그 작곡가의 창의적 아이디어와 이의 전개를 통한 구체화를 그가 속해 있던 서양음악 이론사적 근거하에 논하고 증명한 음악분석 이론서이다. 따라서 서양음악의 시작 단계에서부터 현재까지 불변의 원칙으로 그 중심에 있는 대위와 화성이 융합된 폴리포니(polyphony) 개념을 단계적 분석 과정과 함께 상세히 설명함으로써 창의적 아이디어를 찾고자 하는 작곡 학도들에게는 물론, 작품 전개와 구성의 구조적 아이디어를 이해함으로써 한 작품을 새롭게 재창조하고자 하는 연주자들에게 또한 절실하게 필요한 절대음악(absolute music)에 대한 분석 이론서이다.
(창작과 분석, 제3권 - 최초의 12음음악으로부터 18음음악까지, 2004년 4월 출판예정)

저자소개
미국 Columbia(콜럼비아) 대학에서 Milton Babbitt(밀톤 바빗) 주심의 심사위원들로부터 만장일치 특별 우수논문상의 수여와 함께 박사학위를 받은 후 모교인 Columbia 음악대학에서 음악이론 강사로 재직중 귀국하여 현재 20년의 역사를 자랑하는 한국 최초의 음악연구소인 "한양대학교 음악연구소" 설립 및 초대소장을 역임하였다. 그후 이화여자대학교 음악대학 교수와 Princeton(프린스톤) 대학 교환교수로서 작곡 실기와 함께 음악분석을 대학과 대학원에서 다년간에 걸쳐 강의해 오고 있다. 그의 작품, 저서, 논문 등은 한국과 미국 그리고 영국 등지에서 다수 출판되었다.

책크기 : 4 x 6 배판 / 288쪽
발행일 : 2003년 11월 30일
발행처 : 음악춘추사
TEL : 02-2231-9001-3
FAX : 02-2236-9734
정 가 : 20,000원

 



 

2003.11.19
베리타스 뮤지케 음악제

CONCERT
베리타스 뮤지케 정기 작품발표회
일 시 : 2003년 11월 30일 (일) 오후 3시
장 소 : 금호아트홀
발 표 : 박신희, 서은정, 이경미, 이여진, 이영지, 임준희, 임진, 홍성희

SEMINAR
베리타스 뮤지케 초청강연 - 박사학위 논문발표 시리즈 IX
일 시 : 12월 13일 (토) 오후 2시
장 소 : 이화여대 음대 리사이틀홀
-------(주차 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.)
발 표 : 임준희
사 회 : 이경미
질 의 : 안소영, 안희정
주 제 : 대편성 관현악을 위한 "알타이의 제전"
-------(Altaic Ritual for Orchestra)

Altaic Ritual for Orchestra는 3관 편성의 단악장으로 구성된 관현악곡으로 4명의 타악기 주자를 위한 협주곡의 형식으로 작곡되었다. 한국의 전통적인 12박 리듬이 다양하게 재 조합되고 확대, 축소되어 사용됨으로써 역동적이고 지속적인 맥을 형성하는 작품이다.
작품의 전체적인 줄거리는 고대 한국의 샤머니즘 제전에서 사용되었던 "비나리"라는 기도문에서 비롯되었으며 우주만물의 생성과 음양오행의 원리, 그리고 대대손손 복을 기원하는 내용 등을 포함한다. 이러한 줄거리는 A-B-C-A'-C'의 5개의 부분으로 나뉘어져 표출되며, A와 C에서 제시된 아이디어는 A'와 C'에서 1/2로 감소된 음가 및 가속화된 속도로 재현되면서 마지막 절정을 향해 몰아가는 구조로 되어 있다. 주요 음재료는 자유롭게 사용된 12음(C#-G-A♭-D-E♭-A-B♭-F#-C-F-B-E )으로서, 이는 A부분에서 전부 소개된 후 다음 4개의 부분에서 Pitch Class Set 016, 015 등으로 다시 분할(segmentation)되어 사용됨으로써 전곡을 통일시키는 역할을 한다.
따라서 Altaic Ritual for Orchestra는 한국의 전통적인 소재와 자료들을 서양 현대 음악의 어법을 통해 재조명하고 확대, 발전시킴으로써 범 세계적인 현대 음악 어법으로 자리 잡을 수 있는 가능성을 모색한 작품이라 할 수 있겠다.

 



 

2003.05.21
2003년 봄학기 베리타스 뮤지케 초청강연

- 제목 : 베리타스 뮤지케 초청강연 - 박사학위 논문발표 시리즈 VIII
- 발표 : 오희숙
- 사회 : 박재성
- 질의 : 배재희, 주성희
- 일시 : 2003년 6월 7일 (토) 오후 2시
- 장소 : 이화여대 음대 국악연주홀
-------(주차 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.)
- 주제 : 힌데미트의 초기 작곡양식 발전과정 연구
-------(Studien zur kompositorischen Entwicklung des jungen Hindemith)

20세기 대표적 작곡가 가운데 한 사람인 힌데미트(Paul Hindemith,1895-1963)의 음악양식은 그의 생애 전반을 통하여 급격한 변화를 나타내고 있다. 이는 힌데미트의 음악을 설명하는 상반되는 개념들이 뚜렷하게 보여주는데, 그는 "음악적 혁명의 대표자", "독일 아방가르드의 선두주자", "악사(der Musicant)", "신고전주의자", "보수주의자", "현학주의자", "신비스러운 우주론자" 등 다양한 시각에서 이해된다. 이러한 상반된 평가는 소위 "힌데미트-이데올로기"라는 논쟁을 불러일으키기도 하였는데, 이러한 상황에서 힌데미트의 재조명이 요청되며, 그의 음악에 대한 총체적 이해를 위해 그의 작품을 다시 한번 철저하게 연구하여야 한다는 문제가 부각된다.
본 논문에서는 힌데미트 음악에 대한 보다 총체적인 이해를 위해, 그동안 주목받지 못했던 그의 초기 음악세계(1914-1919년)를 집중적으로 연구한다. 이러한 연구가 가능하게 된 것은, 그동안 발표되지 않았던 힌데미트의 초기 작품들이 80년대 들어 점차적으로 그의 작품전집의 일원으로 출판되기 시작하였기 때문이다. 이를 통해 비로소 힌데미트 작품에 대한 공백 없는 연구가 가능하게 되었다고 하겠다. 이에 본 논문은 어떤 요인들이 이 젊은 작곡가에게 영향을 미쳤으며, 어떤 음악양식적 변화를 거쳐 작곡가로서의 확고한 정체성을 확립하게 되었는가를 집중적으로 연구한다.

 



 

2002.11.20
베리타스 뮤지케 음악제

CONCERT
베리타스 뮤지케 정기 작품발표회
일 시 : 2002년 11월 27일 (수) 오후 8시
장 소 : 금호아트홀
발 표 : 문성희, 세메겐, 이수정, 임진, 정지영, 카친, 폴록, 허방자

SEMINAR
베리타스 뮤지케 초청강연 - 박사학위 논문발표 시리즈 VII
일 시 : 2002년 11월 30일 (토) 오후 2시
장 소 : 이화여대 SK관 컨벤션홀
-------(주차 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.)
발 표 : 배유진
사 회 : 박은혜
질 의 : 김은혜, 최경환
주 제 : 아프리카 로그 실로폰의 역사적 지역 분포도와
-------그에 관한 악기구조 및 조율, 연주기법에 대한 연구
-------(The Distribution, Construction, Tuning,
-------and Performance Technique of the African Log Xylophone)

아프리카 로그 실로폰은 정통 실로폰 계보의 독특하고 중요한 한 부분으로서 주로 울림통을 따로 달지 않는 특징을 갖고 있다. 나무토막, 단으로 엮은 지푸라기, 혹은 바나나 나무토막 등이 실로폰 바의 지지대 역할을 하면서 동시에 울림 공간을 만들어주는 역할을 한다. 이번 연구에서 잠시 언급되는 레그 실로폰 (사람의 무릎에 바를 올려놓고 치는 초기 형태의 실로폰) 또한 무릎 밑의 공간이 울림통의 역할을 한다는 것을 보여준다.
실로폰 사용 지역이 동일하게 분포되지 않은 점을 들어 상당수의 학자들은 아프리카 실로폰이 아시아 지역에서 기원된 것이라는 주장을 펴고 있다. 아시아 기원의 대표적인 학자인 Arthur Jones는 특별히 Gamelan 음악의 중심인 인도네시아를 가장 가능성 있는 지역으로 뽑는다. 그의 주장은 각 음들 간의 동등한 간격의 조율과 지역적 분포도의 특이성, 구조적인 밀접성, 그리고 문화적인 유사성을 증거자료로 제시한다.
이에 관해 이 연구에서는 아프리카 기원의 주장을 지지하고 있다. 또한 우간다 지역의 로그 실로폰을 대표적인 아프리카 실로폰의 예로 사용하며, 그에 따른 조율과 악기구조, 연주기법 등을 제시한다. 끝으로 로그 실로폰에 대한 연구는 아직도 분류학자, 민속학자, 그리고 타악기 주자에게 있어 여전히 많은 연구가 필요한 부분임을 밝히는 바이다.

 



 

2002.09.24
워싱턴 스퀘어 현대음악회 예고

내년 3월 개최되는 미국 Washington Square Contemporary Music Society 음악회(Concert III)에서 이여진 교수의 Noncombinatorial Combinatoria for Vibraphone Solo가 세계 초연될 예정입니다.

- 일시 : 2003년 3월 26일
- 장소 : Merkin Concert Hall, New York

 



 

2002.09.23
미국 하와이 라디오 방송국 교류음악회 (2002)

미국 하와이 라디오 방송국 관련 음악회 중, 9월 7일과 11월 26일 연주회에서 본 회 작품들이 선정 연주됨을 알려드립니다.

- 제목 : Ebb and Flow Arts Program

- 일시 및 참여작품
2002년 9월 7일 :
이여진 Oral Songs for High Soprano and Piano (연가곡; 위촉작품)
2002년 11월 26일 :
이여진 The Western Wind for Flute Solo
이은주 Five Pieces for Piano
허방자 Circulating Scenery for Clarinet, Cello and Piano

- 장소 : Atherton Performing Arts Studio
--------Hawaii Public Radio

 



 

2002.09.19
창작 과 분석(Vol. I): 문화관광부 우수도서로 선정

이여진 교수의 분석 이론서, "창작과 분석" 제 1권(음악춘추사)이 문화관광부로부터 2002년 우수도서로 선정되었슴을 알려드립니다. 본 서적이나 기타 문의사항이 있으시면 본 회로 연락주시기 바랍니다.

 



 

2002.04.12
New Flute New Music

20세기 대표적 플룻 작품을 발표하고자 "New Flute New Music" 음악회가 열립니다. Debussy의 "Syrinx"와 Varese의 "Density 21.5" 등을 비롯하여 이여진 교수의 플룻 독주곡 "Western Wind," "Telekinesis," "Twelve Variations" 와 2중주곡 "Duo for Two Flutes," 그리고 플룻과 두대의 피아노를 위한 "Affinity"가 연주됩니다.

일 시 : 2002년 4월 28일 (일) 오후 3시
장 소 : 금호아트홀

 



 

2002.03.18
2002 베리타스 뮤지케 음악제 예고

- 제목 : 베리타스 뮤지케 정기 작품발표회
- 일시 : 2002년 11월 27일 (수) 오후 8시
- 장소 : 금호아트홀

- 제목 : 베리타스 뮤지케 초청강연 - 박사학위 논문발표 시리즈 VII
- 일시 : 2002년 11월 30일 (토) 오후 2시
- 장소 : 이화여대 SK관 컨벤션홀

 



 

2002.03.17
2002년 봄학기 베리타스 뮤지케 초청강연

- 제목 : 베리타스 뮤지케 초청강연 - 박사학위 논문발표 시리즈 VI
- 발표 : 이은주
- 일시 : 2002년 5월 11일 (토) 오후 2시
- 장소 : 이화여대 SK관 컨벤션홀
- 주제 : 이은주의 Grand Fugue for Orchestra 및 분석

--------Grand Fugue for Orchestra는 3관 편성의 단악장으로 구성된 약 15분 길이의 오케스트라 곡이다. 즉, 전통 조성 Fugue에서 사용되어온 조성적(tonal) Answer와 진정(real) Answer라는 2중적 사고를 하나로 통일하기 위해 12음 체계 안에서 폴리포니(polyphony) 개념에 의한 Fugue를 구성한 작품으로, 전통 Fugue에서 사용 되어온 것과는 다른 12음에 의한 새로운 complement(補) 관계의 Subject와 Answer를 구성한다. 리듬조직 역시 음 조직에 따라 역행과 전위가 모두 적용되도록 구성하며 Subject의 선율을 복합선율 개념으로 확대, 발전시킨다. 또한 이 작품에 적용된 이론은 이 작품에만 국한되는 것이 아니라 일반화된 이론으로도 적용될 수 있음을 제시한다. 따라서 이 작품은 전통적으로 폴리포니를 구성하기 위하여 사용되어온 기법인 조성 Fugue의 논리들을 새로운 음 이론으로 구성한 12음(dodecaphonic) Fugue이다.

 



 

2002.03.01
창작 과 분석, Vol. I

최근 이여진 교수의 분석 이론서, "창작과 분석" 제 1권이 음악춘추사에서 출간되었습니다. 본 서적에 관한 안내 전단을 원하시거나 서적 및 기타 문의사항이 있으시면 본 회로 연락주시기 바랍니다.

창작 과 분석, Vol. I
- Gregorian Chant로부터 Brahms까지 -
저 자 : 이 여 진

창작과 분석, 제 1권은 Gregorian Chant(그레고리오 성가)로부터 Brahms(브람스)에 이르기까지, 음악 작품에 숨겨져 있는 작곡가의 창의적 아이디어와 이의 전개를 통한 구체화를 그가 속해 있던 서양음악 이론사적 근거하에 논하고 증명한 음악분석 이론서이다. 따라서 기존의 어느 한 특정 분석 이론에 제한받지 않을 뿐더러, 대위와 화성을 포함한 일반 음악기초 이론서들에서 어렵지 않게 접하는 소위 "이론을 위한 이론적 공식"을 초월하여 한 특정 작곡가의 특정 작품을 바로 그와 같이 특정한 형태로 결과할 수 있었던 살아있는 음 기능에 의한 작곡이론 즉, 대위와 화성이 융합된 폴리포니(polyphony) 개념을 단계적 분석 과정과 함께 상세히 설명하고 있다. 이는 창의적 아이디어를 찾고자 하는 작곡 학도들에게는 물론, 작품 전개와 구성의 구조적 아이디어를 이해함으로써 한 작품을 새롭게 재창조하고자 하는 연주자들에게 또한 필요한 절대음악(absolute music)에 대한 분석 이론서이다.

책크기 : 4 x 6 배판 / 476쪽
발행일 : 2002년 3월 10일
발행처 : 음악춘추사
주 소 : 서울 중구 신당2동 360-3
TEL : 2231-9001-3
FAX : 2236-9734
정 가 : 25,000원

 



 

2001.11.05
Beyond the Speed of Sound

미국 최고 현대음악 전문 연주단체들의 공동 주최로 개최되는 "Beyond the Speed of Sound" 음악회에서 밀톤 바빗의 6중주곡 Danci, 엘리옷 카터의 플룻과 첼로를 위한 En Chanted Preludes 등을 비롯한 다수의 세계/뉴욕 초연 작품들과 함께 이여진 교수의 플룻 작품 Western Wind가 뉴욕 초연됩니다.

일 시 : 2001년 11월 11일 오후 5시 - 10시
장 소 : 미국 뉴욕 맨하탄
주 최 : Continuum / Da Capo Chamber Players / New York New Music Ensemble

자세한 음악회 일정 및 웹 중계의 일정은 www. sonicboomnewyork.org에서 보실 수 있습니다.

 



 

2001.10.29
VM 창작악보

최근 출판된 백의현 교수의 칸타타, "영원한 아침" (Cantata, "Eternal Morning" for Mixed Chorus with Brass Quartet and Five Percussionists)의 악보를 원하시는 분은 본 회로 문의하여 주시기 바랍니다.

 



 

2001.10.28
베리타스 뮤지케 음악제

CONCERT
베리타스 뮤지케 정기 작품발표회
일 시 : 2001년 11월 19일 (월) 오후 7시 30분
장 소 : 금호아트홀
발 표 : 권상희, 김영채, 김은혜, 박신희, 박유선, 박은혜, 대니엘 웨이머쓰, 임진


SEMINAR
베리타스 뮤지케 초청강연 - 박사학위 논문발표 시리즈 V
일 시 : 2001년 12월 8일 (토) 오후 2시
장 소 : 이화여대 인문대 교수연구관 111호
-------(주차 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.)
발 표 : 박은선
사 회 : 장선희
질 의 : 박문정, 이복남
주 제 : 그레고리오 성가(Gregorian Chant) "센토니제이션(Centonization)"의 새로운 이론적 조망
-------- Tract 를 중심으로 -

-------그레고리오 성가에 있어서 전례 예식 음악의 차원을 넘어 순수 음악적 차원에서 서양 음악의 작곡 기법과 이론으로서의 센토니제이션 연구. Tract를 중심으로 당시 이론을 적용하여 분석하였으며, 센토니제이션 기법 연구를 통해 서양 음악 창작에 대한 작곡 기법과 음악 이론의 기본 개념을 밝히고자 하였고, 센토니제이션의 구성법을 제시한다.

 



 

2001.05.30
2001년 봄학기 베리타스 뮤지케 초청강연

제 목 : 베리타스 뮤지케 초청강연 - 박사학위 논문발표 시리즈 IV
주 제 : 다리위스 미요의 발레음악에 관한 분석 비평적 연구
-------(프랑스 파리 소르본느 대학 음악학 박사학위 논문, 1996년)
--------미요의 19개의 발레 작품중, 제1차 세계대전 이후 소위 '광란의 시기'인 1920년대에 작곡
--------된 초기 3개의 발레 "인간과 욕망", "지붕위의 소", "세계의 창조"를 분석한다 : 작품의
--------탄생과 초연, 대본과 무대장치 그리고 안무를 살펴본 후, 악보를 여러 측면 - 형식, 화성,
--------주제 요소와 관현악법 등 - 에서 해석하여 보고 대본과 음악과의 관계를 연구한다.
발 표 : 김은혜
사 회 : 백의현
질 의 : 박을미, 이경미
일 시 : 2001년 6월 9일 (토) 오후 2시
장 소 : 이화여대 박물관 시청각실
-------(주차 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.)